Sueño con un mundo acuatico,
sin espacio, sin tiempo, donde
me sienta libre y sobre todo donde
mi unica obligacion sea.....ver mis peces.
jueves, 25 de febrero de 2010
lunes, 7 de septiembre de 2009
Tarea 2: Revisión de estructura de tesis
Revise tres tesis relacionadas lo más posible con mis aéreas de interés y tema que creo voy a abordar en la misma. En cuanto al área de serigrafía que es la que voy a utilizar no encontré nada de nada, esto me impulsa aun más a hacerla de ella ya que no hay más.
Diana Morales Galicia
Tropo de agua
Libro bitácora del paisaje acuátil
La portada era madera quemada con un hueco que dejaba ver hacia una impresión que estaba en la primera hoja, la costilla está hecha con papel hecho a mano.
Todo impreso, con un diseño bastante regular, en general a no ser por la portada el diseño editorial no tiene grandes diferencias de una tesis normal.
El contenido es mayoritariamente texto pero no por mucho, se intercala información de artistas que han trabajado el paisaje con imágenes de estos, y así en las diferentes partes de explicación de los diferentes temas de desarrollo de la tesis.
Al final se presenta la elaboración de la obra y el resultado en imágenes, conclusiones y la bibliografía.
Alma Alejandra Gómez Rivas
Agua, espejo en el arte
En cuanto al diseño del interior es igual a la anterior, muy normal, parecida a las de otras carreras. La introducción hace una descripción de lo que es el agua y un resumen de lo que trata la tesis
Habla ampliamente de las formas de representación del agua, tanto en diferentes culturas como en sus modalidades. El área de producción incluye titulo y técnica de las obras, estos son trabajos en acuarela con colores predominantemente fríos.
Jose Abelardo Loya Castro
Técnicas tradicionales y nuevas alternativas para el grabado aplicadas en “Restos de un sueño arquetípico”
Lo destacable en este trabajo es que cambia un poco el diseño editorial y hace en la introducción una descripción de la trayectoria del artista, una descripción de los intereses del mismo y una breve semblanza de los tutores de dicha tesis, para terminar con los objetivos de la misma
Lo que me atrajo de esta tesis fue que la obra es una técnica mixta entre xilografía y litografía, aunque no es precisamente serigrafía me pareció interesante que haya la unión de estas.
Revise tres tesis relacionadas lo más posible con mis aéreas de interés y tema que creo voy a abordar en la misma. En cuanto al área de serigrafía que es la que voy a utilizar no encontré nada de nada, esto me impulsa aun más a hacerla de ella ya que no hay más.
Diana Morales Galicia
Tropo de agua
Libro bitácora del paisaje acuátil
La portada era madera quemada con un hueco que dejaba ver hacia una impresión que estaba en la primera hoja, la costilla está hecha con papel hecho a mano.
Todo impreso, con un diseño bastante regular, en general a no ser por la portada el diseño editorial no tiene grandes diferencias de una tesis normal.
El contenido es mayoritariamente texto pero no por mucho, se intercala información de artistas que han trabajado el paisaje con imágenes de estos, y así en las diferentes partes de explicación de los diferentes temas de desarrollo de la tesis.
Al final se presenta la elaboración de la obra y el resultado en imágenes, conclusiones y la bibliografía.
Alma Alejandra Gómez Rivas
Agua, espejo en el arte
En cuanto al diseño del interior es igual a la anterior, muy normal, parecida a las de otras carreras. La introducción hace una descripción de lo que es el agua y un resumen de lo que trata la tesis
Habla ampliamente de las formas de representación del agua, tanto en diferentes culturas como en sus modalidades. El área de producción incluye titulo y técnica de las obras, estos son trabajos en acuarela con colores predominantemente fríos.
Jose Abelardo Loya Castro
Técnicas tradicionales y nuevas alternativas para el grabado aplicadas en “Restos de un sueño arquetípico”
Lo destacable en este trabajo es que cambia un poco el diseño editorial y hace en la introducción una descripción de la trayectoria del artista, una descripción de los intereses del mismo y una breve semblanza de los tutores de dicha tesis, para terminar con los objetivos de la misma
Lo que me atrajo de esta tesis fue que la obra es una técnica mixta entre xilografía y litografía, aunque no es precisamente serigrafía me pareció interesante que haya la unión de estas.
martes, 1 de septiembre de 2009
Tarea 1: Tres areas de interes, en que se unen y sobre cual recaera el trabajo
SERIGRAFIA
La serigrafía es un sistema de impresión milenario. Si bien no hay datos exactos, se cree que se remonta a la antigua China, en la que según una leyenda utilizaban cabellos de mujer entrelazados a los que les pegaban papeles, formando dibujos que luego se laqueaban para que quedaran impermeables. Posteriormente se cambió el material por la seda, de ahí proviene su nombre.
Su nombre original sería sericum (seda, en latín) graphe (escribir, en griego). En realidad se debería llamar "sericigrafia", pero por deformaciones termina siendo serigrafía, por el uso de la seda como su componente original.
Desde un principio se le ha explotado como técnica industrial o para la impresión de objetos de uso común, Guy Maccoy fue el primero en utilizar la técnica de la serigrafía con fines artísticos. Realizó sus dos primeras serigrafías en 1932; ambas eran alrededor de 9 x 11 pulgadas y tiró aproximadamente 40 copias de cada diseño. En 1938 tuvo su primera exposición individual, la primera de serigrafías en una galería.
Dentro de las consideraciones populares actuales se le ha devuelto a el terreno de industria, aunque algunos pocos realmente la ocupan como técnica artística mi propuesta consiste precisamente en esto, utilizarla como técnica artística a que ofrece una gran variedad de técnicas.
XILOGRAFIA
La palabra xilografía proviene del término griego “xylon” - que significa madera - y del término “grafos” - grabado -. Por tanto, cuando hablamos de una xilografía o grabado xilográfico nos referimos a un grabado realizado sobre una plancha de madera. El proceso xilográfico consiste en dejar en relieve aquellas partes del bloque de madera que corresponden al dibujo, mientras que el resto se vacía. En el momento de imprimir se entinta la superficie que sobresale.
La xilografía juntamente con el lino grabado se ubica dentro de las principales técnicas de grabado en relieve. Para hacer un grabado xilográfico sólo son necesarios un bloque de madera y las herramientas para grabar esta madera, es decir, las gubias y los buriles.
Esta técnica ofrece (cuando es trabaja sobre madera y no sobre linóleo u aglomerado) texturas que si se trabaja con la beta ofrece mayor riqueza visual en la impresión final. Por si sola la xilografía ya es toda una de las técnicas artísticas de predilección dentro del ambiente artístico.
ESCULTURA
Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales, figuras en volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.
Aunque es muy temprano para hablar por una preferencia por cierta técnica especifica de la escultura, creo que esta sería la talla en madera ya que es un material con una carga simbólica enorme por sí sola, al contrario de otras técnicas que según creo yo no tienen tan marcado este aspecto.
UNION
Las tres técnicas en conjunto me parece que no tienen una relación muy grande entre sí, quizás la que brinca más es la escultura pero ya que es en madera podría de esta manera “relacionarse” con la xilografía y quizás de una manera más difícil con la serigrafías ya que se trataría de imprimir sobre la escultura pero ya mencionándolo creo que resultaría algo muy interesante.
La serigrafía tiene mucha más relación con la xilografía y ya sea creando texturas o relieves se puede aplicar una sobre la otra, y ya que existen técnicas por las cuales es posible simular desde la pincelada de la pintura hasta Litografía y estas posibilidades nos darán un resultado mucho más rico en cuanto a soluciones formales.
TRABAJO
El hecho de que apenas vaya iniciándome dentro del ámbito de la escultura en madera me pone una limitante para la realización de una tesis sobre esta orientación, dejándome como opción a las dos estampas antes mencionadas.
La serigrafía a diferencia de la xilografía ofrece la oportunidad de utilizar muchísimos colores dentro de la imagen para que esta se enriquezca dando acabados más completos; en cambio la xilografía es una técnica en la cual se puede ver limitado el número de tintas, sin embargo ofrece una textura muy rica que es básicamente lo que me interesa de esta técnica, la unión de los colores tan variados con una textura que también ofrece betas y líneas que quizás nosotros no podríamos crear ya que son tan aleatorias, orgánicas.
La serigrafía es un sistema de impresión milenario. Si bien no hay datos exactos, se cree que se remonta a la antigua China, en la que según una leyenda utilizaban cabellos de mujer entrelazados a los que les pegaban papeles, formando dibujos que luego se laqueaban para que quedaran impermeables. Posteriormente se cambió el material por la seda, de ahí proviene su nombre.
Su nombre original sería sericum (seda, en latín) graphe (escribir, en griego). En realidad se debería llamar "sericigrafia", pero por deformaciones termina siendo serigrafía, por el uso de la seda como su componente original.
Desde un principio se le ha explotado como técnica industrial o para la impresión de objetos de uso común, Guy Maccoy fue el primero en utilizar la técnica de la serigrafía con fines artísticos. Realizó sus dos primeras serigrafías en 1932; ambas eran alrededor de 9 x 11 pulgadas y tiró aproximadamente 40 copias de cada diseño. En 1938 tuvo su primera exposición individual, la primera de serigrafías en una galería.
Dentro de las consideraciones populares actuales se le ha devuelto a el terreno de industria, aunque algunos pocos realmente la ocupan como técnica artística mi propuesta consiste precisamente en esto, utilizarla como técnica artística a que ofrece una gran variedad de técnicas.
XILOGRAFIA
La palabra xilografía proviene del término griego “xylon” - que significa madera - y del término “grafos” - grabado -. Por tanto, cuando hablamos de una xilografía o grabado xilográfico nos referimos a un grabado realizado sobre una plancha de madera. El proceso xilográfico consiste en dejar en relieve aquellas partes del bloque de madera que corresponden al dibujo, mientras que el resto se vacía. En el momento de imprimir se entinta la superficie que sobresale.
La xilografía juntamente con el lino grabado se ubica dentro de las principales técnicas de grabado en relieve. Para hacer un grabado xilográfico sólo son necesarios un bloque de madera y las herramientas para grabar esta madera, es decir, las gubias y los buriles.
Esta técnica ofrece (cuando es trabaja sobre madera y no sobre linóleo u aglomerado) texturas que si se trabaja con la beta ofrece mayor riqueza visual en la impresión final. Por si sola la xilografía ya es toda una de las técnicas artísticas de predilección dentro del ambiente artístico.
ESCULTURA
Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales, figuras en volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.
Aunque es muy temprano para hablar por una preferencia por cierta técnica especifica de la escultura, creo que esta sería la talla en madera ya que es un material con una carga simbólica enorme por sí sola, al contrario de otras técnicas que según creo yo no tienen tan marcado este aspecto.
UNION
Las tres técnicas en conjunto me parece que no tienen una relación muy grande entre sí, quizás la que brinca más es la escultura pero ya que es en madera podría de esta manera “relacionarse” con la xilografía y quizás de una manera más difícil con la serigrafías ya que se trataría de imprimir sobre la escultura pero ya mencionándolo creo que resultaría algo muy interesante.
La serigrafía tiene mucha más relación con la xilografía y ya sea creando texturas o relieves se puede aplicar una sobre la otra, y ya que existen técnicas por las cuales es posible simular desde la pincelada de la pintura hasta Litografía y estas posibilidades nos darán un resultado mucho más rico en cuanto a soluciones formales.
TRABAJO
El hecho de que apenas vaya iniciándome dentro del ámbito de la escultura en madera me pone una limitante para la realización de una tesis sobre esta orientación, dejándome como opción a las dos estampas antes mencionadas.
La serigrafía a diferencia de la xilografía ofrece la oportunidad de utilizar muchísimos colores dentro de la imagen para que esta se enriquezca dando acabados más completos; en cambio la xilografía es una técnica en la cual se puede ver limitado el número de tintas, sin embargo ofrece una textura muy rica que es básicamente lo que me interesa de esta técnica, la unión de los colores tan variados con una textura que también ofrece betas y líneas que quizás nosotros no podríamos crear ya que son tan aleatorias, orgánicas.
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